¿Necesitás energía? Dormí.
30.12.09
15.8.09
Cleopatra en el cine
Se cumplió esta semana un nuevo aniversario de la muerte de quien fuera la última Reina del Antiguo Imperio Egipcio, Cleopatra VII. Los historiadores fijaron la fecha un 12 de agosto del año 30 antes de Cristo. Presionada por Roma y su nuevo Emperador Octavio, quién ya tenía preparado exhibirla en la capital como trofeo y convertirla en esclava, se dice que Cleopatra pidió a dos de sus sirvientes que le pongan una cobra en una canasta de frutas para que cuando esté comiendo la áspida la muerda y el veneno termine con su vida.
Sin dudas Cleopatra no pasó desaperciba en la historia y mucho se ha escrito desde su muerte hasta nuestros días. Dos de los más grandes escritores de todos los tiempos le han dedicado sendos dramas. Shakespeare escribió a comienzos del siglo XVII Antony and Cleopatra, y George Bernard Shaw, Caesar and Cleopatra en 1901.
Y de a poco vamos llegando a donde nos interesa, el cine. La primera película de la que se tiene conocimiento acerca de la vida de ella es el corto producido y dirigido por el gran George Meliés en 1899, Cléopâtre. La cinta es además una de las primeras películas de terror de la historia, ya que mostraba a unos exploradores en la tumba de la Reina, tratando de resusitar su momia. Por muchos años se pensó que se habían perdido todas las copias de este corto hasta que en 2005 se encontró una cinta con la película.
16.6.09
Please stand by
ESTAMOS MODIFICANDO EL DISEÑO DEL BLOG
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UPDATE: CREO QUE YA ESTAMOS!!! BIENVENIDOS!!!
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Cineología
Abro un paréntesis.
Nomás quería invitar a todos ustedes a un nuevo blog de cine en el que escribo: Cineología.
En ese espacio intentaremos acercarles varios temas relacionados con el cine y su historia. Datos, informes, noticias, curiosidades, filmografías, rankings, estrenos y anécdotas del séptimo arte.
Nomás quería invitar a todos ustedes a un nuevo blog de cine en el que escribo: Cineología.
En ese espacio intentaremos acercarles varios temas relacionados con el cine y su historia. Datos, informes, noticias, curiosidades, filmografías, rankings, estrenos y anécdotas del séptimo arte.
Tendrán lugar todos los géneros y estilos que fueron surgiendo desde aquellas primeras proyecciones de los Lumiere en un sótano de París, allá por finales del siglo XIX, pasando por el comienzo oficial del Cine en 1915 con El Nacimiento de una Nación de Griffith, la incorporación del sonido en 1927 y la primera Era Dorada, las superproducciones de los 40s y 50s, la Nueva Ola de los 60s, la segunda Era Dorada del Cine, el nacimiento de los blockbusters y las pelis pochocleras y el auge cine alternativo e independiente hasta la revolución digital y el cine de secuelas y remakes de estos días.
Ojalá se sientan cómodos, disfruten del blog y esperamos sus comentarios, sugerencias y críticas.
2.6.09
Espacios Urbanos
A partir del sábado 30 de mayo y hasta fines de julio, FUNDACION PROA presenta la exhibición Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth.
Curada por Ludovico Pratesi, investigador y especialista en fotografía, la muestra propone analizar la transformación del concepto de ciudad en la cultura contemporánea a través de las ideas e imágenes producidas por los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.
La exposición presenta 45 obras realizadas desde los tempranos años 80 hasta la actualidad. El diseño expositivo propone un recorrido a través de las primeras obras que los artistas realizaron en conjunto -cuando eran compañeros en Düsseldorf- y una selección de sus trabajos individuales, en la que se distinguen sus propios estilos, hasta llegar a las producciones más recientes. (...)
La gran repercusión del trabajo de estos artistas en el contexto global se debe a la renovación que produjeron en la tradición del concepto y el lenguaje de la fotografía, no sólo a través de sus imágenes a gran escala y en monumental formato, sino también por el tratamiento conceptual que presentan. Sus trabajos recrean un universo propio y definido, y se concentran en la interrelación que existe entre el hombre y el espacio que lo rodea, con todas las implicancias antropológicas y socioculturales que acarrea.
La exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de FUNDACION PROA:
Curada por Ludovico Pratesi, investigador y especialista en fotografía, la muestra propone analizar la transformación del concepto de ciudad en la cultura contemporánea a través de las ideas e imágenes producidas por los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.
La exposición presenta 45 obras realizadas desde los tempranos años 80 hasta la actualidad. El diseño expositivo propone un recorrido a través de las primeras obras que los artistas realizaron en conjunto -cuando eran compañeros en Düsseldorf- y una selección de sus trabajos individuales, en la que se distinguen sus propios estilos, hasta llegar a las producciones más recientes. (...)
La gran repercusión del trabajo de estos artistas en el contexto global se debe a la renovación que produjeron en la tradición del concepto y el lenguaje de la fotografía, no sólo a través de sus imágenes a gran escala y en monumental formato, sino también por el tratamiento conceptual que presentan. Sus trabajos recrean un universo propio y definido, y se concentran en la interrelación que existe entre el hombre y el espacio que lo rodea, con todas las implicancias antropológicas y socioculturales que acarrea.
La exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de FUNDACION PROA:
Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires.
[54.11] 4104 . 1000
De martes a domingo de 11 a 19 horas.
Admisión: $ 10 (general), $ 6 (estudiantes) y $ 3 (jubilados).
[54.11] 4104 . 1000
De martes a domingo de 11 a 19 horas.
Admisión: $ 10 (general), $ 6 (estudiantes) y $ 3 (jubilados).
1.6.09
¡Macanudo!
Liniers, en el 2do Festival Internacional de Historietas, realizado en el Centro Cultural Recoleta, hace una comparación acerca de cómo sintió la experiencia de firmar y hacer un dibujito en cada uno de los 5000 ejemplares de una serie numerada de Macanudo #6.
Y de regalo (¿?) un cuestionario que Liniers contestó dibujando sus respuestas, en el muy buen blog Kioskerman.
Y de regalo (¿?) un cuestionario que Liniers contestó dibujando sus respuestas, en el muy buen blog Kioskerman.
31.5.09
Espacio de cine en El Archibrazo
El Proyecto Socio-Cultural El Archibrazo, dentro de su espacio Archibar Macedonio, presenta todos los miércoles un ciclo de cine con entrada libre y gratuita: cada dos semanas un invitado selecciona dos películas/cortos con alguna temática o hilo conductor, a proyectarse en dos miércoles consecutivos a las 21hs.
Esta quincena: Juán Salzano presenta David Lynch
Una fibra monstruosa recorre la obra de David Lynch. No se trata de una monstruosidad informe, inmóvil, sino de una línea de errancia, de una informalidad dinámica, transparente (trans-parente), que crea y disuelve las formas, pero que, si bien inmanente a sus pliegues, permanece siempre inmaculada por un esencial exceso de velocidad (nada es inmóvil en Lynch, incluso en -o mejor: en virtud de- su lentitud).
The Grandmother (1970) invoca la Tierra y sus flujos comunicantes, toda una para-física de lo naturante. Eraserhead (1977) imanta un cerebro no-humano en un plano industrial, aunque afectado por una pre-historia contemporánea al Hoy.
En ambas obras despunta un arte de la fuga que no quiere saber de obstrucciones, un impulso acefalizante, una máquina de borrar (erase) los contornos (sean estos familiares, naturales, cívicos, culturales o corporales). En ambas obras, la palabra-orden y el pensamiento-consigna son evaporadas en favor de una contra-seña a-significante: silbidos, ruidos, ladridos o música (puntos de contacto con el pensamiento y la expresión no-humanas, con los conceptos e ideas previos a su captura cultural). En ambas obras, la materia y el cuerpo entran en procesos de exilio, de fuga de sí, de excepción de sí: una naturaleza contra natura, un organismo anorgánico, maravillas de la continua autoconcepción del universo. Pero esta concepción no es filiativa sino milagrosa o monstruosa: alcanza la desviación del árbol genético, se eleva a la declinación que cruza y esquiva los géneros y las especies, las formas y los objetos. Líneas de adivinación, estos films o pinturas en movimiento sintonizan la frecuencia más vibratoria de la obra de Lynch: tanto la materia como la mente, la naturaleza como el pensamiento se encuentran en el acto evanescente y pre-formal de la concepción maravillosa, en el proceso inter-reinos del concebir teratomante. Hacia el pasado de la abuela terrestre o hacia el futuro del hijo celeste, Lynch nos obsequia su fórmula manierista y seminal de inventar el presente: La inmaculada concepción.
Juán Salzano (escritor, músico, performer)
La dirección del Achibrazo es Mario Bravo 437, en la zona del Abasto. El lugar es muy agradable, la entrada es gratis y si quieren tomar o comer algo mientras disfrutan de las películas, la comida muy rica.
Y a propósito les dejo dos imperdibles entrevistas (en inglés) realizadas al genial director, responsable Twin Peaks, Mulholland Dr. y Lost Highway.
- Charlie Rose: An interview with David Lynch (28 mins)
- David Lynch: Consciousness, Creativity and the Brain (110 mins)
Y a propósito les dejo dos imperdibles entrevistas (en inglés) realizadas al genial director, responsable Twin Peaks, Mulholland Dr. y Lost Highway.
- Charlie Rose: An interview with David Lynch (28 mins)
- David Lynch: Consciousness, Creativity and the Brain (110 mins)
30.5.09
El hombre de las mil voces
¿Qué tienen en común Bugs Bunny, el Pato Lucas (Duffy Duck), Porky, Silvestre, el Coyote, Tweety, Speedy Gonzales, Sam, Pepé Le Pew y tantos otros cartoons?
Pues todos ellos han tenido la inconfundible voz del genial Mel Blanc, quién hoy cumpliría 101 años.
27.5.09
Universo Springfield
Click en la imagen para agrandarla
Via Springfield Punx, blog de un flaco que "simpsoniza" personajes de sus películas, series y dibujos animados favoritos. Algunos ejemplos:
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