The Travel Film Archive

The Travel Film Archive es una web con una colección de videos, cortos educacionales y films industriales. ¿Qué tiene de especial eso? Que todas las películas son de entre 1900 y 1970 y dan una muestra de cómo eran las ciudades de todo el mundo en esa ápoca. Lo interesante es que se pueden hacer búsquedas por país, por ciudad, por tema y hasta por década.

Les recomiendo que se den una vuelta y van a poder ver videitos, por ejemplo, de una Buenos Aires del 30, casi vacía, increiblemente limpia.

link: The Travel Film Archive

Gorillaz: Journey to Plastic Beach

Third & Seventh

Me resulta difícil calificar el siguiente video. Hoy en Twitter, por medio de @_Teb, pude ver el genial trabajo del artista Alex Roman, Third & Seventh.

Es importante aclarar que, aunque sea imposible de creer, todo lo que se ve en el video es animación por computadora. Puro CGI. Exacto, nada es real. Todo salió de la mente (y la computadora) de Alex.

Como explica Roman en su sitio, el corto trata de ilustrar el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fortográfico en donde los sujetos principales so espacios ya construidos (¿?). La arquitectura a través de la lente cinematográfica. Una fusión entre el tercer ("third) y el séptimo ("seventh") arte.

Les advierto que el video es asombroso, impresionante, y mientras lo admiramos y nos atrapa y sumerge en el mundo abstracto y a veces surreal del artista, no podemos dejar de pensar y preguntarnos cuánto tiempo y dedicación pudo haber llevado realizar tan genial trabajo.

(sugiero que lo vean en grande y HD)

El Globo Rojo

Ideal para ver un domingo a la tarde como hoy, a pura melancolía, El Globo Rojo -Le Ballon Rouge- es un film (mediometraje, 34 minutos) del director y escritor francés Albert Lamorisse.

Cuenta la historia de niño que encuentra un globo rojo en la calle (¿o un globo rojo que encuentra a un niño?) y lo adopta como mascota, amigo, compañero. El film es una bellísima historia contada casi sin diálogos (a pesar de ello, ganó el Oscar a Mejor Guión Original) por las calles de una París de mitad del siglo XX, por momentos gris, lluviosa y descascarada pero que de a poco se vuelve populosa, viva y colorida.

Muchos hemos visto esta película hace años, de chicos, en viejos proyectores Super8 o 16mm caseros, tal vez una sola vez. Hoy, gracias al altruismo de la gente, Internet y sitios como YouTube, podemos volver a disfrutar en excelente calidad, clásicos como este genial film.

Los que no la vieron, se las recomiendo. Es una obra maestra, uno de los mejores cortos/medios de la historia del cine, una historia sencilla y emocionante a la vez. Como dije al principio, es ideal para verla un domingo como hoy.

Dura 34 minutos y está dividida en 4 videitos de poco más de 8 minutos. Está hablada en francés, con subtítulos en inglés, que no son necesarios porque se entiende perfectamente. El protagonista es el hijo de 7 años del director. El film, además del Oscar a Mejor Guión Original, ganó la Palm d'Or (Palma de Oro) del Festival de Cannes en 1956.

Espero que les guste y la disfruten, a continuación:

¡Macanudo!

Liniers, en el 2do Festival Internacional de Historietas, realizado en el Centro Cultural Recoleta, hace una comparación acerca de cómo sintió la experiencia de firmar y hacer un dibujito en cada uno de los 5000 ejemplares de una serie numerada de Macanudo #6.

Y de regalo (¿?) un cuestionario que Liniers contestó dibujando sus respuestas, en el muy buen blog Kioskerman.

Irish blood, english heart

Hoy se cumplen 50 años del nacimiento en la ciudad de Manchester, Inglaterra, de Steven Patrick Morrissey, más conocido simplemente como Morrissey. Una de las mejores y más reconocidas voces del rock/pop de la historia, Moz, saltó a la fama como líder del grupo de pop The Smiths en los 80s. Luego de la separación de la banda en 1987 inició una prolífica carrera como solista con discos geniales como su debut Viva Hate! (1988), Your Arsenal (1992) y Vauxhall and I (1994). Luego de unos años sin compañía discográfica, volvió en 2004 con un discazo, You are the quarry, y confirmó con dos discos más, Ringleader of the Tormentors (2006) y Years of Refusal (2009) que su estilo, casi único, y su voz siguen intactas, vigentes y mucho más actuales que una gran cantidad de bandas y solistas de esta época.

¡Feliz cumple, Morrissey!

Static:Pulse + Remanence:Variance

Dos geniales videos realizados por el fotógrafo Samuel Cockedey sobre fotos realizadas durante el día y la noche en Tokio.

Static
a. inactive, not in physical motion
b. of or relating to bodies at rest or forces in equilibrium
c. a crackling or hissing noise caused by electrical interference

Pulse
a. rhythmical beating, vibrating, or sounding
b. a transient variation of a quantity whose value is normally constant
c. an electromagnetic wave or modulation thereof of brief duration

Realizado en Tokyo con Canon 350D y 5D DSLRs, Lightroom/VirtualDub/Sony Vegas. Render en 1080 HD@30p.

Música: Edge to Life, de Recoil

Remanence
a. The state of being remanent; continuance; permanence.
b. The magnetic flux remaining in a substance after the magnetizing force has been withdrawn.

Variance
a. A difference between what is expected and what actually occurs.
b. The number of thermodynamic variables, such as temperature and pressure, required to specify a state of equilibrium of a system, given by the phase rule.

Realizado en Tokyo con: Canon DSLRs (principalmente 350d), Lightroom/VirtualDub/Sony Vegas. Render en 1080 HD@30p.

Música: Is That What Everybody Wants, Cliff Martinez. (Solaris Soundtrack)

www.samuelcockedey.com

Sociales

Recorrida por la sede Parque Centenario de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, donde se cursa la carrera de Ciencias de la Comunicación.

Yada, yada, yada

Hoy se cumplen 11 años (sí, ¡once!) de la emisión del último episodio de Seinfeld, una de las sitcoms más exitosas de la TV estadounidense y por extensión una de las favoritas del público de todo el mundo.

Protagonizada por Jerry Seinfeld (su creador y escritor junto a Larry Davis), Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander, la serie se emitió entre 1989 y 1998 manteniendo altísimos niveles de rating durante sus 9 temporadas. La revista TV Guide la consideró el mejor programa de televisión de todos los tiempos y junto a The Simpsons sin duda consituye uno de los hitos más importantes de la TV de los últimos 25 años.

Para los fanáticos y para los que no vieron la serie en su momento, ni se interesaron mucho en ver sus repeticiones (como sucedió en mi caso), esta es una buena oportunidad de acercase a esta sitcom típica de los 90s. A modo de homenaje, acá van unos clips.

Hiperrealismo Metafísico

Se cumplen hoy, 11 de mayo, 105 años del nacimiento del genial Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech. A modo de homenaje, el canal Encuentro (canal 6 de Cablevisión) transmitirá a las 20:00 (hora de Buenos Aires) una imperdible entrevista realizada al artista catalán en 1977 por Joaquín Soler Serrano para el programa de Radiotelevisión Española A Fondo.

De todas maneras, si no pueden verla a la noche, acá abajo tienen la entrevista en la que Dalí, entre otras cosas cuenta que finalmente ha encontrado su pintura, su estilo, llamado Hiperrealismo Metafísico, su total devoción y amor hacia Gala, su esposa, habla de Picasso, Miró, García Lorca y comparte anécdotas varias de su vida como por ejemplo cuando fue a rendir un exámen y le tocó hablar sobre Rafael, se excusó diciendo que él sabía más del pintor del Renacimiento que los tres profesores que lo examinaban juntos y que por tal motivo no podía realizarse la evaluación.

Recuerden, si quieren verla en la tele, esta noche a las 20:00 en Encuentro.

Y de yapa, unas imágenes de los cuadros más famosos, y los que más me gustan, de Salvador Dalí.

1. Natura Morte Vivente (1956); 2. El Gran Masturbador (1929); 3. El Hombre Invisible (1932); 4. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944); 5. El Enigma Sin Fin (1938); 6. La Persistencia de la Memoria (1931).

Feria del Libro 09

El lunes pasado estuve, como casi todos los años, en la Feria del Libro. Caminé, recorrí, vi saldos y evité los stands de las editoriales grandes: allí venden los mismos libros que hay en todas las librerías, al mismo precio e inclusive algunos más caros. Al final compré 3 de José Pablo Feinmann que estaban en oferta: El Cine por Asalto, Los Crímenes de Van Gogh y El Cadáver Imposible, este último, para regalar, ya lo había leído y lo recomiendo, es cortito, rápido de leer y muy divertido. Ya contento con mi compra pregunté de curioso por el precio de este libro. "40 pesos", me dijo el vendedor. "Pero si vas al stand de la editorial, acá nomás, lo conseguís a 20". Y no pude evitarlo. Fui y lo compré.

Aquí abajo les dejo unos videitos de unos pocos segundos que hice en la Feria.


Tunel de entrada y salida, auspiciado por Clarín/Ñ y La Nación/ADN

El paladín de la libertad de expresión, Nelson Castro, en el mega stand del Grupo Clarín (Ñ, Clarín, Fibertel, La Razón, Radio Mitre) más precisamente en el estudio de radio.

Se supo. El ex censurado Nelson Castro, que ahora sí puede hablar de todos los temas sin que peligre su continuidad laboral, ¡usa el Messenger en el trabajo!

Marcos Aguinis firma ejemplares de su último libro, ¡Pobre Patria Mía!, a la turba.

Uno de los stands más lindos, del Centro de Cultura Árabe, si no me equivoco. Disculpen, no lo recuerdo exactamente.

Mamá mamá, lu lu Luchetti.

Kevin Johansen en el estudio de Radio Nacional, hablando de "Guacamole" con Polimeni.

Bars & Tones

Simple pero muy buena animación.


Bars & Tones from André F. Chocron on Vimeo.

via holafabu

The History of Videogames

Está en inglés y muy rápido, pero el diseño está tan bueno, que se entiende de todas maneras.


A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

The History of the Internet

(en inglés)

Greenaway

Peter Greenaway es un director de cine británico nacido en la década del 40 en Gales. De joven se interesó por la pintura, estudió y trabajó como muralista por unos años hasta ingresar en la industria cinematográfica como editor para luego realizar sus propias películas. Muy influenciado por las artes plásticas, en su obra se puede ver claramente la especial atención e importancia que le da a la composición de las escenas, la fotografía y la iluminación. Películas como El Contrato del dibujante y El cocinero, el ladrón, su mujer y el amante o Nightwatching, acerca de la vida de Rembrandt, son un claro ejemplo.

Hace unos meses el galés creó una performance multimedia que le dio una nueva dimensión a una de las pinturas murales más famosas y polémicas de la historia: La última cena, de Leonardo Da Vinci. La instalación iba a realizarse sobre la misma obra original, en el refectorio (comedor) del convento de Santa Maria delle grazie en Milano, Italia, pero el gobierno vetó la iniciativa y la presentación se mudó al Palazzo Reale, cerca del Duomo milanés y se realizó sobre una gigantografía digital de la obra de Leonardo.

Aquí un fragmento:

Y de paso, algunas citas de Peter Greenaway acerca de la violencia en las películas, David Lynch y la muerte del cine.

-Muchos filmes populares están plagados de violencia. Creo que la diferencia entre esas películas y las mías está en que yo muestro la causa y el efecto de esa violencia. No es como una escena en la que el Pato Donald recibe un ladrillazo en la cabeza y en el siguiente cuadro se levanta y se va caminando. En mi película la violencia hace que el Pato Donald esté en el hospital por seis meses y le crea un trauma que va a recordar por el resto de su vida.

-Mi realizador, director favorito al oeste del Canal de Mancha no es inglés, aunque para mí tampoco pareciera que es Americano, es David Lynch. Él ha conseguido lo que nosotros queremos conseguir acá. Toma grandes riesgos y consigue los fondos y el espacio necesarios para poder llevar a cabo sus decisiones. Creo que Blue Velvet y Eraserhead son obras maestras.

-Treinta y cinco años de cine mudo han desaparecido, ya nadie lo mira. Lo mismo pasará con el cine tal cual lo conocemos hoy. El cine está muerto. La fecha de defunción fue el 31 de septiembre de 1983 cuando el control remoto se instaló en los hogares... Todo medio debe ser reinventado, de otra manera todavía estaríamos viendo pnturas en las cavernas.

A Brief History of the United States of America

(No encontré una versión con subtítulos, pero acá abajo está la transcripción)

Now, it's time for a brief History of the United States of America... Hi, boys and girls! Ready to get started?
Once upon a time, there were these people in Europe called 'pilgrims' and they were afraid of being persecuted. So they all got in a boat and sailed to the New World where they wouldn't have to be scared ever again. "Oh, I'm so relaxed. I feel so much safer."
But as soon as they arrived, they were greeted by savages and they got scared all over again. "Injuns!(*)" So they killed them all. Now, you'd think wiping out a race of people would calm them down, but no. Instead, they started getting frightened of each other. "Witch!" So they burned witches. In 1775 they started killing the British, so they could be free. And it worked.
But they still didn't feel safe. So they passed a second amendment which said every white man could keep his gun. "I loves my gun, loves my gun." Which brings us to the genius idea of slavery.
You see, boys and girls, the white people back then were also afraid of doing any work. So they went to Africa, kidnapped thousands of black people, brought them back to America, and forced them to work very hard for no money. And I don't mean 'no money' like "I work at Wal Mart and make no money." I mean zero dollars. Nothing, nada, zip. Doing it that way made the USA the richest country in the world.
So did having all that money and free help calm the white people down? No way. They got even more afraid. That's because after two hundred years of slavery, the black people now outnumbered the white people in many parts of the South. Well, you can pretty much guess what came next: the slaves started rebelling. There were uprisings and the old masters' heads got chopped off and when white people heard of this, they were freaking out and going "I want to live! Don't kill me, big black man."
Well, just in the nick of time came Samuel Colt, who, in 1836 invented the first weapon ever that could be fired over and over without having to reload. And all the settlers were like "Yee hah!" But it was too late. The North soon won the Civil War and the slaves were free. Yup, they were free now to go chop all the old masters' heads off. And everybody was like "Oh, no, we're gonna die." But the freed slaves took no revenge. They just wanted to live in peace.
But you couldn't convince the white people of this. So they formed the Ku Klux Klan and, in 1871 the same year the Klan became an illegal terrorist organization, another group was founded: the National Rifle Association.
Soon, politicians passed one of the first gun laws, making it illegal for any black person to own one. It was a great year for America, the KKK and the NRA. Of course, they had nothing to do with each other and this was just a coincidence. One group legally promoted responsible gun ownership and the other group shot and lynched black people.
And that's the way it was all the way till 1955 when a black woman broke the law by refusing to move to the back of the bus. White people just couldn't believe it. "Huh? Why won't she move? What's going on?" Man, all Hell broke loose. Black people everywhere started demanding their rights. White people had a major, freaky feel meltdown and they were all like "Run away! Run away!" And they did. They all ran fleeing to the suburbs, where it was all white and safe and clean. And they went out and bought a quarter of a billion guns. And put locks on their doors, alarms in their houses, and gates around the neighborhoods. And finally, they were all safe and secure and snug as a bug.
And everyone lived happily ever after.

De Bowling for Columbine, Michael Moore, 2002.

(*) Injuns: Término despectivo y ofensivo para referirse a los americanos nativos, aborígenes de América del Norte

Cortázar jugando a los tiros

Videos - Animación

Dos cortos, conceptual y artísticamente muy diferentes, pero geniales.

El primero, de 1996, How Wings Are Attached to the Back of Angels, del canadiense Craig Welch.
Presentado y producido por la Office National du Film du Canada (National Film Board), Como las alas son sujetas a las espaldas de los ángeles sumerge al espectador en el surreal y meticulosamente elaborado mundo de un obsesionado y misterioso inventor.

(Vía Mantantirulirulá)

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World War, de 2008, es el proyecto de un estudiante, Vincent Chai, de la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido), presentado como trabajo final de su carrera. La definición, calidad, texturas, en definitiva, la animación, es asombrosa.

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