Mostrando entradas con la etiqueta David Lynch. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta David Lynch. Mostrar todas las entradas

13.1.10

Los 10 Magníficos



Los 10 Magníficos es una serie de programas especiales elaborados por el canal TCM. Se trata de repasar la carrera de los 10 más grandes directores de cine actual: los hermanos Ethan y Joel Coen, David Lynch, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Jim Jarmush, Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Woody Allen, Wong Kar Wai y Tim Burton.

A pesar de ser una lista un poco arbitraria, que deja afuera por ejemplo a Coppola, Van Sant, Fincher, Cronenberg, Spielberg, Kitano y varios orientales, Los 10 Magníficos intenta repasar las carreras de los 10 directores contemporáneos más significativos, sus comienzos, sus trayectorias y filmografías así como también descubrir detalles de sus vidas, sus fuentes de inspiración, sus manías y obsesiones, sus temas predilectos...




31.5.09

Espacio de cine en El Archibrazo

El Proyecto Socio-Cultural El Archibrazo, dentro de su espacio Archibar Macedonio, presenta todos los miércoles un ciclo de cine con entrada libre y gratuita: cada dos semanas un invitado selecciona dos películas/cortos con alguna temática o hilo conductor, a proyectarse en dos miércoles consecutivos a las 21hs.

Esta quincena: Juán Salzano presenta David Lynch



3 de Junio: Eraserhead (108 mins)
10 de Junio: The Grandmother (corto - 34 mins)

Una fibra monstruosa recorre la obra de David Lynch. No se trata de una monstruosidad informe, inmóvil, sino de una línea de errancia, de una informalidad dinámica, transparente (trans-parente), que crea y disuelve las formas, pero que, si bien inmanente a sus pliegues, permanece siempre inmaculada por un esencial exceso de velocidad (nada es inmóvil en Lynch, incluso en -o mejor: en virtud de- su lentitud).

The Grandmother (1970) invoca la Tierra y sus flujos comunicantes, toda una para-física de lo naturante. Eraserhead (1977) imanta un cerebro no-humano en un plano industrial, aunque afectado por una pre-historia contemporánea al Hoy.

En ambas obras despunta un arte de la fuga que no quiere saber de obstrucciones, un impulso acefalizante, una máquina de borrar (erase) los contornos (sean estos familiares, naturales, cívicos, culturales o corporales). En ambas obras, la palabra-orden y el pensamiento-consigna son evaporadas en favor de una contra-seña a-significante: silbidos, ruidos, ladridos o música (puntos de contacto con el pensamiento y la expresión no-humanas, con los conceptos e ideas previos a su captura cultural). En ambas obras, la materia y el cuerpo entran en procesos de exilio, de fuga de sí, de excepción de sí: una naturaleza contra natura, un organismo anorgánico, maravillas de la continua autoconcepción del universo. Pero esta concepción no es filiativa sino milagrosa o monstruosa: alcanza la desviación del árbol genético, se eleva a la declinación que cruza y esquiva los géneros y las especies, las formas y los objetos. Líneas de adivinación, estos films o pinturas en movimiento sintonizan la frecuencia más vibratoria de la obra de Lynch: tanto la materia como la mente, la naturaleza como el pensamiento se encuentran en el acto evanescente y pre-formal de la concepción maravillosa, en el proceso inter-reinos del concebir teratomante. Hacia el pasado de la abuela terrestre o hacia el futuro del hijo celeste, Lynch nos obsequia su fórmula manierista y seminal de inventar el presente: La inmaculada concepción.

Juán Salzano (escritor, músico, performer)

La dirección del Achibrazo es Mario Bravo 437, en la zona del Abasto. El lugar es muy agradable, la entrada es gratis y si quieren tomar o comer algo mientras disfrutan de las películas, la comida muy rica.

Y a propósito les dejo dos imperdibles entrevistas (en inglés) realizadas al genial director, responsable Twin Peaks, Mulholland Dr. y Lost Highway.

- Charlie Rose: An interview with David Lynch (28 mins)
- David Lynch: Consciousness, Creativity and the Brain (110 mins)


7.12.08

Greenaway

Peter Greenaway es un director de cine británico nacido en la década del 40 en Gales. De joven se interesó por la pintura, estudió y trabajó como muralista por unos años hasta ingresar en la industria cinematográfica como editor para luego realizar sus propias películas. Muy influenciado por las artes plásticas, en su obra se puede ver claramente la especial atención e importancia que le da a la composición de las escenas, la fotografía y la iluminación. Películas como El Contrato del dibujante y El cocinero, el ladrón, su mujer y el amante o Nightwatching, acerca de la vida de Rembrandt, son un claro ejemplo.

Hace unos meses el galés creó una performance multimedia que le dio una nueva dimensión a una de las pinturas murales más famosas y polémicas de la historia: La última cena, de Leonardo Da Vinci. La instalación iba a realizarse sobre la misma obra original, en el refectorio (comedor) del convento de Santa Maria delle grazie en Milano, Italia, pero el gobierno vetó la iniciativa y la presentación se mudó al Palazzo Reale, cerca del Duomo milanés y se realizó sobre una gigantografía digital de la obra de Leonardo.

Aquí un fragmento:




Y de paso, algunas citas de Peter Greenaway acerca de la violencia en las películas, David Lynch y la muerte del cine.

-Muchos filmes populares están plagados de violencia. Creo que la diferencia entre esas películas y las mías está en que yo muestro la causa y el efecto de esa violencia. No es como una escena en la que el Pato Donald recibe un ladrillazo en la cabeza y en el siguiente cuadro se levanta y se va caminando. En mi película la violencia hace que el Pato Donald esté en el hospital por seis meses y le crea un trauma que va a recordar por el resto de su vida.

-Mi realizador, director favorito al oeste del Canal de Mancha no es inglés, aunque para mí tampoco pareciera que es Americano, es David Lynch. Él ha conseguido lo que nosotros queremos conseguir acá. Toma grandes riesgos y consigue los fondos y el espacio necesarios para poder llevar a cabo sus decisiones. Creo que Blue Velvet y Eraserhead son obras maestras.

-Treinta y cinco años de cine mudo han desaparecido, ya nadie lo mira. Lo mismo pasará con el cine tal cual lo conocemos hoy. El cine está muerto. La fecha de defunción fue el 31 de septiembre de 1983 cuando el control remoto se instaló en los hogares... Todo medio debe ser reinventado, de otra manera todavía estaríamos viendo pnturas en las cavernas.


 

Coolturizarte

Letras, imágenes, sonidos. Textos, fotos, videos, música. Libros, medios, cine.

Seguidores

Botonitos

COOLTURIZARTE Copyright © 2009 Community is Designed by roy /Bie