Los 10 Magníficos

Los 10 Magníficos es una serie de programas especiales elaborados por el canal TCM. Se trata de repasar la carrera de los 10 más grandes directores de cine actual: los hermanos Ethan y Joel Coen, David Lynch, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Jim Jarmush, Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Woody Allen, Wong Kar Wai y Tim Burton.

A pesar de ser una lista un poco arbitraria, que deja afuera por ejemplo a Coppola, Van Sant, Fincher, Cronenberg, Spielberg, Kitano y varios orientales, Los 10 Magníficos intenta repasar las carreras de los 10 directores contemporáneos más significativos, sus comienzos, sus trayectorias y filmografías así como también descubrir detalles de sus vidas, sus fuentes de inspiración, sus manías y obsesiones, sus temas predilectos...

Cosmos

Quienes tenemos más o menos 30 años y algún tipo de interés en el conocimiento científico, o simple curiosidad amateur en cuestiones como la astronomía o la historia de la humanidad por ejemplo, seguro recordamos Cosmos, la miniserie de divulgación científica creada y presentada por Carl Sagan.

Cosmos: A Personal Voyage (Cosmos, un viaje personal), tal su nombre completo, tenía como objetivo en sus 13 episodios contar la historia de la ciencia y la astronomía, pensar y reflexionar acerca del lugar que ocupa la Tierra y el Hombre en el universo y dar cuenta de las últimas noticias respecto a los viajes y exploraciones espaciales. Pero lo más novedoso del ciclo, sin duda, fue que estaba dirigido a todo público: a la familia, a los jóvenes, a los adultos y a los científicos por igual. El uso de un lenguaje didáctico y simple, efectos especiales, más la simpatía y cordialidad de Sagan al explicar los diversos temas hicieron del programa un éxito que fue visto por más de 500 millones de personas.

Originalmente fue emitida por la PBS (Public Broadcasting System, la tevé pública de EEUU) en 1980 y luego repetida en todo el mundo. Sinceramente no me acuerdo qué canal la pasó en Argentina en los 80's y hace poco Encuentro o Canal 7 emitieron algunos episodios.

Hoy, gracias a tecnologías sólo imaginadas en ese entonces, podemos ver la totalidad de la serie en su idioma original y subtitulada en español, por supuesto en YouTube, a continuación:

• Episodios 1 a 13

Update: abril 2011

Actualicé el link porque dieron de baja la cuenta original.

Third & Seventh

Me resulta difícil calificar el siguiente video. Hoy en Twitter, por medio de @_Teb, pude ver el genial trabajo del artista Alex Roman, Third & Seventh.

Es importante aclarar que, aunque sea imposible de creer, todo lo que se ve en el video es animación por computadora. Puro CGI. Exacto, nada es real. Todo salió de la mente (y la computadora) de Alex.

Como explica Roman en su sitio, el corto trata de ilustrar el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fortográfico en donde los sujetos principales so espacios ya construidos (¿?). La arquitectura a través de la lente cinematográfica. Una fusión entre el tercer ("third) y el séptimo ("seventh") arte.

Les advierto que el video es asombroso, impresionante, y mientras lo admiramos y nos atrapa y sumerge en el mundo abstracto y a veces surreal del artista, no podemos dejar de pensar y preguntarnos cuánto tiempo y dedicación pudo haber llevado realizar tan genial trabajo.

(sugiero que lo vean en grande y HD)

El Globo Rojo

Ideal para ver un domingo a la tarde como hoy, a pura melancolía, El Globo Rojo -Le Ballon Rouge- es un film (mediometraje, 34 minutos) del director y escritor francés Albert Lamorisse.

Cuenta la historia de niño que encuentra un globo rojo en la calle (¿o un globo rojo que encuentra a un niño?) y lo adopta como mascota, amigo, compañero. El film es una bellísima historia contada casi sin diálogos (a pesar de ello, ganó el Oscar a Mejor Guión Original) por las calles de una París de mitad del siglo XX, por momentos gris, lluviosa y descascarada pero que de a poco se vuelve populosa, viva y colorida.

Muchos hemos visto esta película hace años, de chicos, en viejos proyectores Super8 o 16mm caseros, tal vez una sola vez. Hoy, gracias al altruismo de la gente, Internet y sitios como YouTube, podemos volver a disfrutar en excelente calidad, clásicos como este genial film.

Los que no la vieron, se las recomiendo. Es una obra maestra, uno de los mejores cortos/medios de la historia del cine, una historia sencilla y emocionante a la vez. Como dije al principio, es ideal para verla un domingo como hoy.

Dura 34 minutos y está dividida en 4 videitos de poco más de 8 minutos. Está hablada en francés, con subtítulos en inglés, que no son necesarios porque se entiende perfectamente. El protagonista es el hijo de 7 años del director. El film, además del Oscar a Mejor Guión Original, ganó la Palm d'Or (Palma de Oro) del Festival de Cannes en 1956.

Espero que les guste y la disfruten, a continuación:

Lo mejor son los títulos

Les quiero mostrar ahora un sitio que me copó desde el primer momento que lo vi y no pude dejarlo hasta recorrerlo todo. Se trata de The Movie Title Still Collection y es una web que se ocupa de coleccionar en forma de "captura de pantalla" los títulos originales de las películas. La idea es muy interesante porque se puede ver lo más representativo de cada año desde la década del 20 y analizar la manera en que las películas se presentaban en los comienzos de la industria y cómo lo hacen hoy en día.

Podemos ver cómo se fue ¿evolucionando? desde carteles con mucha información (nombre del filme, protagonistas, productor, distribuidora) sobre fondos pintados en blanco y negro, con tipografías serif y combinaciones de mayúsculas y minúsculas, al uso del color en los 6o's-80's, con letras grandes tipo block, sans serif y la inclusión de los títulos en el paisaje, con imágenes, para luego en los 2000 volcarse al minimalismo extremo de letras chicas blancas con fondo negro.

Les dejo unos ejemplos, pero les recomiendo que naveguen el sitio, donde las películas están ordenadas por décadas, con su nombre, director y país de origen, y dos apartados especiales con películas de Film Noir y Westerns.

1920 - 1959

1960 - 2009

Movies in Frames

Movies in Frames es una original web, un blog, con un concepto muy simple: una película, 4 cuadros. Un grupo de frikis seleccionan 4 cuadros de una película, los ordenan, los pegan uno debajo del otro, y los suben. Fácil, sencillo, hasta casi infantil.

Sin embargo la idea está buena porque casi siempre los cuadros seleccionados son fotogramas clave de la introducción, plot point, nudo y desenlace las películas. Y no sólo funciona a nivel narrativo, sino también, y porqué no principalmente, a nivel visual, ya que esos 4 cuadros nos dan una idea del estilo de la peli, de la fotografía y de la composición de la imagen.

Acá les dejo algunos ejemplos, pero les recomiendo que se den una vuelta y visiten el sitio para jugar un rato a ver si lo que recordamos de cada película, las imágenes que nos quedaron en la memoria, son las mismas. Hay muchas películas, y ojo que algunas contienen spoilers.

The Big Lebowski - Shallow Grave (Tumba al ras de la tierra)

The Godfather part II - Some Like It Hot

Publicado originalmente en Cineología

Efectos visuales: Más de 100 años de inspiración

El amigo Canelson me envió por Twitter esta buena recopilación de la historia de los efectos visuales en el cine (de Hollywood). Es incompleta, sí. Pero así y todo vale la pena ver estos ejemplos de cómo fue evolucionando la calidad de los efectos que vemos en la pantalla, a lo largo de 108 años.

publicado también en Cineología

'Taches

Diferentes tipos de bigotes (y barbitas candado), por ejemplo, modelos Dalí, Zorro, Motörhead, Zappa, Porn Star, y Fu Manchu. Genial

(click para ver en grande)

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via: Made in England