Hiperrealismo Metafísico

Se cumplen hoy, 11 de mayo, 105 años del nacimiento del genial Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech. A modo de homenaje, el canal Encuentro (canal 6 de Cablevisión) transmitirá a las 20:00 (hora de Buenos Aires) una imperdible entrevista realizada al artista catalán en 1977 por Joaquín Soler Serrano para el programa de Radiotelevisión Española A Fondo.

De todas maneras, si no pueden verla a la noche, acá abajo tienen la entrevista en la que Dalí, entre otras cosas cuenta que finalmente ha encontrado su pintura, su estilo, llamado Hiperrealismo Metafísico, su total devoción y amor hacia Gala, su esposa, habla de Picasso, Miró, García Lorca y comparte anécdotas varias de su vida como por ejemplo cuando fue a rendir un exámen y le tocó hablar sobre Rafael, se excusó diciendo que él sabía más del pintor del Renacimiento que los tres profesores que lo examinaban juntos y que por tal motivo no podía realizarse la evaluación.

Recuerden, si quieren verla en la tele, esta noche a las 20:00 en Encuentro.

Y de yapa, unas imágenes de los cuadros más famosos, y los que más me gustan, de Salvador Dalí.

1. Natura Morte Vivente (1956); 2. El Gran Masturbador (1929); 3. El Hombre Invisible (1932); 4. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944); 5. El Enigma Sin Fin (1938); 6. La Persistencia de la Memoria (1931).

Feria del Libro 09

El lunes pasado estuve, como casi todos los años, en la Feria del Libro. Caminé, recorrí, vi saldos y evité los stands de las editoriales grandes: allí venden los mismos libros que hay en todas las librerías, al mismo precio e inclusive algunos más caros. Al final compré 3 de José Pablo Feinmann que estaban en oferta: El Cine por Asalto, Los Crímenes de Van Gogh y El Cadáver Imposible, este último, para regalar, ya lo había leído y lo recomiendo, es cortito, rápido de leer y muy divertido. Ya contento con mi compra pregunté de curioso por el precio de este libro. "40 pesos", me dijo el vendedor. "Pero si vas al stand de la editorial, acá nomás, lo conseguís a 20". Y no pude evitarlo. Fui y lo compré.

Aquí abajo les dejo unos videitos de unos pocos segundos que hice en la Feria.


Tunel de entrada y salida, auspiciado por Clarín/Ñ y La Nación/ADN

El paladín de la libertad de expresión, Nelson Castro, en el mega stand del Grupo Clarín (Ñ, Clarín, Fibertel, La Razón, Radio Mitre) más precisamente en el estudio de radio.

Se supo. El ex censurado Nelson Castro, que ahora sí puede hablar de todos los temas sin que peligre su continuidad laboral, ¡usa el Messenger en el trabajo!

Marcos Aguinis firma ejemplares de su último libro, ¡Pobre Patria Mía!, a la turba.

Uno de los stands más lindos, del Centro de Cultura Árabe, si no me equivoco. Disculpen, no lo recuerdo exactamente.

Mamá mamá, lu lu Luchetti.

Kevin Johansen en el estudio de Radio Nacional, hablando de "Guacamole" con Polimeni.

Fear

El gráfico en español lo hice yo. Pero el original de GraphJam.com lo vi en Sin adjetivar.

TV 21:9

Alucinante "plano secuencia congelado" de Philips para promocionar su TV Cinema 21:9.

(Click en la imagen para verlo)

Top Ten Sci-Fi Books: Los 10 mejores libros de Ciencia Ficción

A fines del año pasado la versión online del diario británico The Times publicó una lista con los que a su parecer son los 10 mejores libros de Ciencia Ficción de la historia. A simple vista faltaría Isaac Asimov y algún otro libro de algún otro escritor que lectores más familiarizados con el género podrán agregar. Aquí abajo va la lista, con el link para descargarlos.

1. La nave de un millón de años (The Boat of a Million Years), de Poul Anderson
2. La radio de Darwin (Darwin's Radio), de Greg Bear
3. Las crónicas marcianas (The Martian Chronicles), de Ray Bradbury
4. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Philip K. Dick
5. Solaris (Solaris), de Stanislav Lem
6. Canopus in Argos (The Canopus in Argos series), de Doris Lessing
7. 20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea), de Jules Verne
8. La guerra de los mundos (The War of the Worlds), de H. G. Wells
9. Los humanoides (The Humanoids), de Jack Williamson
10. El día de los trífidos (The Day of the Triffids), de John Wyndham

Ley de Medios Audiovisuales

Quien quiera que su firma acompañe el proyecto de Ley de Medios Audiovisuales que será enviado al Congreso Nacional para su debate y considere que es fundamental reemplazar la actual ley de Radiodifusión vigente en la Argentina desde la última dictadura militar (1976-1983), ya que es necesario democratizar la comunicación y concretar la pluralidad para que las voces de todos los sectores de nuestra sociedad puedan ser oídas, puede ingresar aquí y dejar su firma.

Bars & Tones

Simple pero muy buena animación.


Bars & Tones from André F. Chocron on Vimeo.

via holafabu

The History of Videogames

Está en inglés y muy rápido, pero el diseño está tan bueno, que se entiende de todas maneras.


A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

The History of the Internet

(en inglés)

Greenaway

Peter Greenaway es un director de cine británico nacido en la década del 40 en Gales. De joven se interesó por la pintura, estudió y trabajó como muralista por unos años hasta ingresar en la industria cinematográfica como editor para luego realizar sus propias películas. Muy influenciado por las artes plásticas, en su obra se puede ver claramente la especial atención e importancia que le da a la composición de las escenas, la fotografía y la iluminación. Películas como El Contrato del dibujante y El cocinero, el ladrón, su mujer y el amante o Nightwatching, acerca de la vida de Rembrandt, son un claro ejemplo.

Hace unos meses el galés creó una performance multimedia que le dio una nueva dimensión a una de las pinturas murales más famosas y polémicas de la historia: La última cena, de Leonardo Da Vinci. La instalación iba a realizarse sobre la misma obra original, en el refectorio (comedor) del convento de Santa Maria delle grazie en Milano, Italia, pero el gobierno vetó la iniciativa y la presentación se mudó al Palazzo Reale, cerca del Duomo milanés y se realizó sobre una gigantografía digital de la obra de Leonardo.

Aquí un fragmento:

Y de paso, algunas citas de Peter Greenaway acerca de la violencia en las películas, David Lynch y la muerte del cine.

-Muchos filmes populares están plagados de violencia. Creo que la diferencia entre esas películas y las mías está en que yo muestro la causa y el efecto de esa violencia. No es como una escena en la que el Pato Donald recibe un ladrillazo en la cabeza y en el siguiente cuadro se levanta y se va caminando. En mi película la violencia hace que el Pato Donald esté en el hospital por seis meses y le crea un trauma que va a recordar por el resto de su vida.

-Mi realizador, director favorito al oeste del Canal de Mancha no es inglés, aunque para mí tampoco pareciera que es Americano, es David Lynch. Él ha conseguido lo que nosotros queremos conseguir acá. Toma grandes riesgos y consigue los fondos y el espacio necesarios para poder llevar a cabo sus decisiones. Creo que Blue Velvet y Eraserhead son obras maestras.

-Treinta y cinco años de cine mudo han desaparecido, ya nadie lo mira. Lo mismo pasará con el cine tal cual lo conocemos hoy. El cine está muerto. La fecha de defunción fue el 31 de septiembre de 1983 cuando el control remoto se instaló en los hogares... Todo medio debe ser reinventado, de otra manera todavía estaríamos viendo pnturas en las cavernas.